Πέθανε ο μεγάλος Παλαιστίνιος χριστιανός ζωγράφος Σλιμάν Μανσούρ.. Η τέχνη ως Αντίσταση, ο Χριστός ως μήνυμα.. Στρατευμένη τέχνη υπό Κατοχή!Η Τέχνη ως Πολιτική Ανυπακοή!
Ο Παλαιστίνιος χριστιανός ζωγράφος Σλιμάν Μανσούρ/Sliman Mansour απεβίωσε σε ηλικία 79 ετών, αφήνοντας πίσω του μια Παλαιστίνη που ανακαλύπτει ξανά την ταυτότητά της. Για πάνω από πέντε δεκαετίες, ο Μανσούρ έκανε πολύ περισσότερα από το να δημιουργεί τέχνη: ζωγράφισε την οπτική ψυχή, τη μνήμη και την ακλόνητη ταυτότητα της Παλαιστίνης. Το ότι ήταν από την Δυτική Όχθη επηρέασε ανεξίτηλα την τέχνη του. Χρησιμοποιούσε Βιβλικά θέματα για να απεικονίσει τη ζωή υπό κατοχή. Στρατευμένη τέχνη..
Από το εμβληματικό και συγκινητικό αριστούργημά του, Η Καμήλα των Πόνων (Τζαμάλ Αλ Μαχαμέλ) – που απεικονίζει έναν ηλικιωμένο άνδρα να κουβαλάει την Ιερουσαλήμ στην πλάτη του – μέχρι τα ισχυρά χωματουργικά έργα του, κατασκευασμένα από λάσπη, άχυρο και χέννα κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ιντιφάντα, ως μέρος της συλλογικότητας New Visions, οι πινελιές του Μανσούρ έγιναν συνώνυμες με την επιμονή. Αξίζει να σημειωθεί ότι μποϊκοτάρισε τα ισραηλινά καλλιτεχνικά είδη για να δημιουργήσει χρησιμοποιώντας το ίδιο το έδαφος της πατρίδας του, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι μια βαθιά μορφή αντίστασης.
Δεν απαθανάτισε μόνο τον αγώνα, αλλά διατήρησε την αξιοπρέπεια, τη λαογραφία, τις παραδοσιακές φορεσιές και τα τοπία ενός λαού που αρνείται να εξαφανιστεί. Ενσωμάτωσε επίσης τον Χριστιανισμό στην τέχνη του, διεκδικώντας τον ως παλαιστινιακή κληρονομιά και δανειζόμενος τις μορφές του Ιησού και της Μαρίας από τις δοκιμασμένες πραγματικότητες των καταπιεσμένων Παλαιστινίων. Τα έργα του εκτείνονται σε όλο τον κόσμο, αλλά η καρδιά και ο καμβάς του παρέμειναν για πάντα ριζωμένα στην Ιερουσαλήμ, όπου άφησε την τελευταία του πνοή.
«Η επανάσταση δεν αφορά μόνο τoυς πυροβολισμούς, αφορά και την τέχνη» – Σλιμάν Μανσού
Όταν κοιτάμε ψηλά στην «Καμήλα των Βαρών», συνειδητοποιούμε ότι ο Μανσούρ όχι μόνο κατέγραψε τα βάσανα της Νάκμπα και την ανθεκτικότητα του παλαιστινιακού λαού, αλλά και σήκωσε ολόκληρη την Ιερουσαλήμ στους ώμους κάθε Παλαιστινίου στη διασπορά και εντός της Παλαιστίνης. Η δύναμη και η ιδιαιτερότητά του έγκεινται στο γεγονός ότι δημιούργησε «τέχνη από την ίδια τη γη της Παλαιστίνης». Όταν η κατοχή κατάσχεσε τα καλλιτεχνικά εφόδια και απαγόρευσε τα εθνικά χρώματα, επινόησε το φημισμένο του στυλ χρησιμοποιώντας πηλό, χέννα και υλικά γης, μετατρέποντας το ίδιο το έδαφος της πατρίδας σε καμβά αντίστασης, ανοίγοντας ρωγμές για να διακηρύξει την σταθερότητα και τις βαθιές ρίζες. Είναι αυτός που μετέτρεψε τα δέντρα, τα κεντημένα φορέματα και τα κουρασμένα πρόσωπα των αγροτών σε σύμβολα κυριαρχίας, απρόσβλητα από τη διαγραφή. Ο Σλιμάν Μανσούρ απέδειξε ότι το πινέλο μπορεί να είναι πιο δυνατό από το σπαθί και ότι μια πατρίδα ζωγραφισμένη με αγάπη, γη και αλήθεια… δεν μπορεί ποτέ να νικηθεί.
O Σλιμάν Μανσούρ είναι ο Μαχμούντ Νταρουίς της ζωγραφικής…
Η Παλαιστίνη αποχαιρετά τον Σλιμάν Μανσούρ, τον Καλλιτέχνη που Ζωγράφισε τη Μνήμη ενός Έθνους (qudsnen)
Η Παλαιστίνη αποχαιρετά τον Σλιμάν Μανσούρ, μια από τις πιο αγαπημένες προσωπικότητες της παλαιστινιακής τέχνης, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 79 ετών, αφήνοντας μια κληρονομιά που έδωσε στην παλαιστινιακή ταυτότητα την οπτική της γλώσσα.
Η Παλαιστίνη θρηνεί τον Σλιμάν Μανσούρ, έναν από τους πιο αγαπημένους και επιδραστικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 79 ετών. Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Μανσούρ έδωσε στην παλαιστινιακή ταυτότητα μια οπτική γλώσσα, ζωγραφίζοντας τη γη, τους ανθρώπους και την ακλόνητη στάση τους με μια τρυφερότητα και αποφασιστικότητα που έκανε το έργο του άρρηκτα συνδεδεμένο με την ίδια την παλαιστινιακή ιστορία.
Η οικογένειά του ανακοίνωσε τον θάνατό του στον επαληθευμένο λογαριασμό του στο Instagram, λίγο αφότου κοινοποίησε ότι βρισκόταν σε κρίσιμη κατάσταση. «Το τελευταίο κεφάλαιο έχει γραφτεί», έγραψαν. «Με καρδιές βαριές που δεν μπορούν να περιγραφούν με λόγια, μοιραζόμαστε ότι ο αγαπημένος μας πατέρας απεβίωσε». Είπαν ότι άφησε πίσω του μια ζωή γεμάτη ομορφιά, μνήμη και μια κληρονομιά που θα ζούσε μέσα από όλους όσους άγγιξε. Δεν αποκαλύφθηκε η αιτία θανάτου και οι λεπτομέρειες της κηδείας θα ανακοινωθούν.
Γεννημένος στο Μπιρζέιτ, κοντά στη Ραμάλα, το 1947, ένα χρόνο πριν από τη Νάκμπα, ο Μανσούρ στάθηκε στην πρώτη γραμμή της παλαιστινιακής τέχνης για γενιές. Οι πίνακές του σχεδίαζαν ξανά και ξανά τις ελιές, τα κεντήματα, τα πρόσωπα των ηλικιωμένων και, πάνω απ’ όλα, την Ιερουσαλήμ, η οποία εμφανιζόταν στο έργο του τόσο ως τόπος διαβίωσης όσο και ως αντικείμενο νοσταλγίας. Βρήκε τα θέματά του στο τοπίο και την καθημερινή ζωή γύρω του, μετατρέποντας τα συνηθισμένα στοιχεία της παλαιστινιακής ύπαρξης σε διαρκή σύμβολα του ανήκειν.
Ήταν περισσότερο γνωστός για τον Τζαμάλ αλ-Μαχαμέλ, ή Καμήλα της Δυσκολίας, που ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1970, ο οποίος απεικονίζει έναν ηλικιωμένο Παλαιστίνιο αχθοφόρο να κουβαλάει ολόκληρη την πόλη της Ιερουσαλήμ στην πλάτη του. Η φθαρμένη αλλά ατάραχη φιγούρα ενσάρκωσε το σουμούντ, την παλαιστινιακή έννοια της σταθερότητας, και η εικόνα ταξίδεψε πολύ πέρα από τις γκαλερί, αναπαραγόμενη ως αφίσα που κρεμόταν σε παλαιστινιακά σπίτια και δημόσιους χώρους σε όλο τον κόσμο. Παραμένει μια από τις πιο αναγνωρισμένες εικόνες σε όλη την παλαιστινιακή τέχνη.
Η τέχνη του Mansour ήταν πάντα συνδεδεμένη με την αντίσταση. Περιέγραψε πώς, το 1980, ο ισραηλινός στρατός κατοχής έκλεισε μια έκθεση έργων του στη Ραμάλα μετά από τρεις ώρες και αργότερα κάλεσε αυτόν και τους συναδέλφους του καλλιτέχνες για να τους προειδοποιήσει κατά της πολιτικής ζωγραφικής. Θυμήθηκε ότι του είπαν ότι η ζωγραφική της παλαιστινιακής σημαίας απαγορευόταν, και ακόμη και τα χρώματά της, κόκκινο, πράσινο, μαύρο και άσπρο, απαγορεύονταν, μια στιχομυθία στην οποία ένας Ισραηλινός αξιωματικός προειδοποίησε ότι ακόμη και ένα καρπούζι που απεικονιζόταν σε αυτά τα χρώματα θα κατασχεθεί, δημιουργώντας το καρπούζι που αργότερα θα γινόταν παγκόσμιο σύμβολο της παλαιστινιακής αντίστασης.
Η Τέχνη ως πολιτική ανυπακοή.
Μετέτρεψε αυτή την ανυπακοή σε τρόπο εργασίας. Ιδρυτής και ηγέτης της Ένωσης Παλαιστινίων Καλλιτεχνών, ο Mansour συνίδρυσε την συλλογικότητα New Visions κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ιντιφάντα μαζί με τους Vera Tamari, Tayseer Barakat και Nabil Anani, μποϊκοτάροντας τα ισραηλινά είδη τέχνης και στρεφόμενος αντ’ αυτού σε υλικά που προέρχονται από την ίδια τη γη, λάσπη, χέννα και φυσικές βαφές. Η λάσπη έγινε κεντρικό στοιχείο της τέχνης του, τοποθετημένη σε ξύλινες φόρμες και αφημένη να ραγίσει καθώς στέγνωνε, έτσι ώστε η ίδια η γη της Παλαιστίνης να φέρει την ευθραυστότητα και την αντοχή του λαού της.
Πέρα από τους δικούς του καμβάδες, ο Μανσούρ αφιέρωσε τη ζωή του στην οικοδόμηση ενός θεμελίου για την παλαιστινιακή τέχνη. Συνίδρυσε το Κέντρο Τέχνης al-Wasiti στην κατεχόμενη Ιερουσαλήμ το 1994 για να διατηρήσει την παλαιστινιακή τέχνη και να συνδέσει τους καλλιτέχνες στην πατρίδα τους με εκείνους που βρίσκονταν στην εξορία, βοήθησε στην ίδρυση της Διεθνούς Ακαδημίας Τέχνης Παλαιστίνης στη Ραμάλα και δίδαξε μια γενιά φοιτητών στο Πανεπιστήμιο Al-Quds. Έλαβε τιμητικές διακρίσεις, όπως το Βραβείο UNESCO-Sharjah για τον Αραβικό Πολιτισμό και το Βραβείο Παλαιστίνης για τις Εικαστικές Τέχνες, και το έργο του εκτέθηκε σε όλο τον αραβικό κόσμο και πέρα από αυτόν.
Στα τελευταία του χρόνια, ακόμη και μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 2021 που εξασθένισε το χέρι του, ο Μανσούρ συνέχισε να πηγαίνει στο στούντιό του στη Ραμάλα, απρόθυμος να σταματήσει. Καθώς η γενοκτονία του Ισραήλ στη Γάζα εκτυλίσσονταν, περιέγραφε ότι τον στοιχειώνουν αφόρητες εικόνες που μπορούσε να εξορκίσει μόνο μέσω της ζωγραφικής. Παρέμεινε, μέχρι το τέλος, ένας καλλιτέχνης που έδωσε μαρτυρία. Με τον θάνατό του, οι Παλαιστίνιοι έχασαν όχι μόνο έναν δεξιοτέχνη ζωγράφο, αλλά και έναν από τους σπουδαιότερους φύλακες της συλλογικής τους μνήμης, έναν άνθρωπο που αφιέρωσε τη ζωή του διασφαλίζοντας ότι το πρόσωπο της Παλαιστίνης, της γης της, των πόλεών της και του λαού της δεν θα σβηστούν ποτέ από τον καμβά του κόσμου.
όπως είπε κι ο Αλμπέρτ Καμύ ”η τέχνη και η επανάσταση θα πεθάνουν μαζί”.
dimpenews.com